鼓點激昂、槌聲鏗鏘、舞步雄健，舞劇《英歌》把嶺南文化意蘊藝術化呈現(xiàn)，以磅礴之勢將觀眾帶入一場跨越時空之旅。該劇目前正在全國巡演，不同地域的觀眾通過熱烈的歡呼聲和掌聲，對劇作給予最大的肯定。這部作品不僅是對傳統(tǒng)文化的深情致敬，更是一次大膽創(chuàng)新的藝術探索，在多重巧思與直擊人心的情感表達中，為觀眾呈現(xiàn)了一場視聽盛宴。

　　巧思構(gòu)建奇幻體驗

　　英歌舞又被譽為“中華戰(zhàn)舞”，近年來在大小屏內(nèi)堪稱“頂流”——炫酷的動作、鮮明節(jié)奏、整齊的踏步，氣勢如虹震撼人心。民間舞蹈如何編成時長約120分鐘的舞??？首先是融入劇情。

　　舞劇《英歌》描繪的是青年陳心遠探尋父親往事的奇幻之旅。故事設定在20世紀30年代末，父親陳文耀前往南洋，杳無音信，母親林巧兒含辛茹苦撫養(yǎng)兒子成人。元宵夜，兒子敲擊父親留下的英歌槌，進入幻境時空，在漫天硝煙中，兒子明白了父親追尋的家國大義，解開了母親畢生的心結(jié)。

　　以舞劇的形式來完整呈現(xiàn)這個感人的故事，對《英歌》而言，讓人驚嘆的不是故事本身，而是構(gòu)建出獨特奇幻體驗的多重巧思。

　　貫穿全劇的英歌槌是一個基礎道具，但其適用范圍一點也不基礎：它是英歌舞不可或缺的節(jié)奏，它是陳心遠進入幻境的“密鑰”，它可以是捶打牛肉丸的木棍，它還可以是匠人手中的刻刀、陳文耀林巧兒新婚之夜的紅燭……到了演員謝幕環(huán)節(jié)，英歌槌又成為演員和觀眾之間互動的紐帶，物盡其用，用得巧妙。

　　對樂池的充分運用，是《英歌》在舞臺設計方面的又一巧思。鑼鼓響起，穿鎧甲、戴雉翎的群英從樂池升起，帶來極大的視覺沖擊與震撼，成為每場演出都讓觀眾津津樂道的記憶點之一。同樣在樂池區(qū)域，陳心遠與邪魅“打斗”的段落，通過光影效果的融合，鐵枝木偶翩躚起舞，躍到舞蹈演員身上，舞進觀眾的記憶深處。在《英歌》中，樂池的運用，不僅打破了傳統(tǒng)舞臺的局限，為演員的表演提供了更多空間和可能，也拉近舞者與觀眾、鐵枝木偶等非遺元素與大眾的距離，增強了觀眾的參與感和沉浸感，讓觀眾在驚喜、驚嘆之余更好融入舞劇的情境之中。最有意思的是，“聽勸”的主創(chuàng)團隊在謝幕環(huán)節(jié)讓群英再次從樂池登場，一時間觀眾很難作出選擇：是鼓掌還是拍照，是歡呼還是敲擊手中的英歌槌。

　　鏡像的運用則堪稱《英歌》的神來之筆。劇中，鏡像不僅是簡單的視覺呈現(xiàn)，更是一種敘事手段，巧妙地構(gòu)建了虛實相生的兩個時空。父親陳文耀在鏡子前借助兒子陳心遠身體與林巧兒共舞的片段中，不同角色的內(nèi)心世界得以具象化——虛幻與現(xiàn)實發(fā)生碰撞，鏡面映照的是光影也是情緒。演員的表演交錯間，觀眾既感嘆時空重疊，亦能深刻共情陳文耀和林巧兒之間濃烈的情感和分離的無奈。這種創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，增加了舞劇本身的層次感和立體感，也為觀眾帶來視覺和情感方面的雙重沖擊。

　　“Q彈”翻滾的牛肉丸，“動起來”的潮州木雕、鐵枝木偶……《英歌》在融入潮汕非遺元素方面也有與眾不同的設計。以瑜伽球表現(xiàn)手打牛肉丸的段落讓觀眾會心一笑，鐵枝木偶所代表的邪祟入侵牽動人心，身著土金色服飾的“木雕”在門框上變化出各種造型——這些非遺元素的“動起來”，為舞劇增添了濃郁的文化底蘊。傳統(tǒng)潮汕文化元素在劇中不是靜態(tài)展示，而是通過巧妙編排之后與現(xiàn)代舞臺藝術手法結(jié)合，在舞臺上獲得動態(tài)的生命力。它們不僅成為舞劇敘事的重要組成部分，還營造出古老又新穎的視覺效果，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代審美中煥發(fā)新生。

　　情感表達直擊人心

　　“燃！”大部分觀眾在看完《英歌》后都會用這個字來表達自己的觀感。作為廣州歌舞劇院“嶺南三部曲”的第三部作品，《英歌》跟此前的《醒·獅》《龍·舟》一樣，隨著故事的推進、情緒的疊加，颯爽的群舞給予觀眾視覺聽覺的震撼，進而達成讓人“熱血沸騰”的效果。

　　但細細想來，《英歌》的“燃”又有一點不同：《醒·獅》飽含抵抗外敵的堅定，《龍·舟》充滿為國爭光的信念，《英歌》既有中華兒女千年不屈的民族精神，還有對家鄉(xiāng)、家人的深情眷戀——多維度、多層次的情感表達強化了故事內(nèi)核，直擊觀眾內(nèi)心深處的共鳴點。

　　《英歌》的情感濃度是通過一系列獨舞、雙人舞遞進的。在現(xiàn)實和幻境變化之間，觀眾能看到陳心遠一步步理解父親的選擇、解開心結(jié)，也能看到陳文耀所代表的千千萬萬中華兒女為國家“雖千萬人吾往矣”的志節(jié)。演員們的每一個舞蹈動作、每一個眼神、每一次呼吸都承載著沉重而熾熱的情感重量，將個體命運與文化傳承的宏大敘事緊密交織，也讓觀眾跟陳心遠一起明白：世上沒有從天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。

　　英歌的集體舞段掀起了情感波瀾的汪洋。英歌槌翻轉(zhuǎn)叩擊，英歌舞氣勢磅礴，在非遺與時代精神的碰撞中掀起強勁聲浪，生發(fā)出令人震撼的藝術效果。創(chuàng)作者著力挖掘英歌舞這一非遺項目在節(jié)奏、空間、力度、造型等方面與舞蹈藝術的結(jié)合點，讓傳統(tǒng)英歌與舞劇敘事在立意、結(jié)構(gòu)、舞蹈語言等方面形成有機融合，進而突破英歌舞本身的地域文化圈層，達到全民共賞、集體共情的藝術效果。

　　通過這樣的創(chuàng)新，舞劇《英歌》的主題也得以升華：無論是20世紀三四十年代父輩前往南洋時面對國家命運的擔當，還是青年陳心遠在探尋往事過程中對英歌文化的感悟與傳承，都體現(xiàn)了嶺南人民乃至無數(shù)中華兒女對國家的忠誠、對家鄉(xiāng)的眷戀以及對傳統(tǒng)文化的堅守。

　　內(nèi)容與藝術形式的完美融合，讓舞劇《英歌》在最廣泛的觀眾層面上形成了共情。僑批紙短情長，英歌靈性勃發(fā)，當看到先輩們?yōu)榱死硐牒托拍願^勇拼搏時，觀眾不禁熱血沸騰；當感受到角色之間的深情厚誼時，觀眾為之感動落淚。強烈的情感共鳴，正是舞劇《英歌》的魅力所在，也是它能夠深入人心的關鍵；情感的真實與厚重，也讓觀眾在離開劇場后仍久久無法平復。

　　“三江出海，一紙歸潮?！蔽鑴　队⒏琛芬云涠嘀厍伤嫉奈枧_呈現(xiàn)和直擊人心的情感表達，為觀眾帶來了一場震撼心靈的藝術之旅。它不僅讓大眾看到傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代舞臺上的煥新綻放，也讓我們感受到藝術的力量和情感的溫度。透過舞劇《英歌》，我們看到，傳統(tǒng)不是靜態(tài)的名詞，而是流動在當代人血液中的生命力量；創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的背離，而是對其最深層次的尊重與延續(xù)。相信這部優(yōu)秀的舞劇能激勵更多觀眾關注傳統(tǒng)文化、了解嶺南文化，傳承和弘揚民族精神。