粵韻煥新“唱進(jìn)”觀眾心里

　　“看戲過程中數(shù)次流淚，為紅頭巾們苦難而堅(jiān)韌的人生，也為她們眼中從不熄滅的希望之光?！?0月10日、11日，第十四屆中國藝術(shù)節(jié)文華獎(jiǎng)參評(píng)劇目——粵劇《紅頭巾》在四川宜賓酒都劇場(chǎng)上演。這部由廣東粵劇院精心打造的原創(chuàng)劇目，以詩意的舞臺(tái)語言和震撼的女性群像，征服了在場(chǎng)的每一位觀眾。

　　兩場(chǎng)演出通過多家平臺(tái)同步直播，全網(wǎng)近70萬人次“云”享盛宴。

《紅頭巾》劇照

　　她們是真正乘風(fēng)破浪的姐姐

　　粵劇《紅頭巾》由一級(jí)導(dǎo)演、中國戲劇梅花獎(jiǎng)獲得者張曼君執(zhí)導(dǎo)，一級(jí)導(dǎo)演莫非編劇。國家級(jí)非遺代表性傳承人、一級(jí)演員曾小敏（文華表演獎(jiǎng)與梅花獎(jiǎng)雙料得主）攜手麥玉清（梅花獎(jiǎng)獲得者）、文汝清、朱紅星、唐思果、翟春燕等粵劇名家組成的“頂流”陣容傾情上演。

　　“捱呀捱，命生好丑唔怕捱”，當(dāng)曾小敏飾演的盧帶好唱出這句飽含滄桑的唱詞，劇場(chǎng)內(nèi)陷入寂靜，隨后響起的掌聲穿透了戲里戲外的時(shí)空壁壘。這部國內(nèi)首部華人女性群體勞工史舞臺(tái)作品，將20世紀(jì)30年代廣東佛山三水女性遠(yuǎn)渡南洋、肩挑新加坡城市筋骨的真實(shí)歷史搬上舞臺(tái)。

　　“她們不是遙遠(yuǎn)的傳說，是真正乘風(fēng)破浪的姐姐！”一位年輕觀眾在謝幕時(shí)擦拭著眼淚說，祖輩口中的勞工故事終于有了具象的模樣。

　　一次傳統(tǒng)與現(xiàn)代的詩意碰撞

　　作為嶺南文化的載體，《紅頭巾》的粵劇底色從未褪色。純正的粵語唱腔裹挾著三江匯流的溫潤(rùn)，蘆苞胥江祖廟、鑊耳屋等三水元素通過寫意舞美鋪展舞臺(tái)，讓川渝觀眾雖隔千里，仍能嗅到嶺南僑鄉(xiāng)的煙火氣。曾小敏的唱腔低回婉轉(zhuǎn)如泣如訴，麥玉清飾演的惠姐潑辣中藏著柔情，文汝清在“水客”一角的演繹中，將傳統(tǒng)“唱念做打”的功力展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　傳統(tǒng)根基上的創(chuàng)新更讓觀眾耳目一新?！按着摗钡娜后w舞蹈以現(xiàn)代舞語匯演繹顛簸航程，“建筑工地”的勞作場(chǎng)景融入節(jié)律鮮明的肢體表達(dá)，尾聲處報(bào)童的搖滾說唱串聯(lián)起1945年至1953年的歷史節(jié)點(diǎn)，傳統(tǒng)粵味與現(xiàn)代藝術(shù)碰撞出奇妙火花?！安欢浾Z也完全能沉浸其中！”來自宜賓學(xué)院的李同學(xué)坦言，詩意的舞美與澎湃的情感表達(dá)，讓她讀懂了超越語言的藝術(shù)力量。

　　從30余次易稿到3.0版的詩意升級(jí)，從舞臺(tái)作品到影視IP開發(fā)，《紅頭巾》的常演常新，印證了傳統(tǒng)藝術(shù)活化的可能。

　　在宜賓酒都劇場(chǎng)，兩場(chǎng)演出座無虛席，謝幕時(shí)的掌聲經(jīng)久不息，不少觀眾遲遲不愿離場(chǎng)。一位祖籍廣東的宜賓老人感慨：“聽到鄉(xiāng)音就倍感親切，這戲唱到了我們心里。”來自新加坡的留學(xué)生吳瑞凡的感受更具代表性：“在異國他鄉(xiāng)的舞臺(tái)上，終于懂得了唐人街建筑里藏著的華人風(fēng)骨。”

　　當(dāng)最后一幕中，真實(shí)“紅頭巾”的名字在劇場(chǎng)中依次回響，此刻的酒都劇場(chǎng)，紅頭巾映照著粵劇的傳承之光，更見證著中國故事的強(qiáng)大生命力。正如觀眾所言：“這部戲最大的意義是，讓我們記住了她們?！?/span>