在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上，嶺南畫派以其“折衷中西，融匯古今”的藝術(shù)主張獨樹一幟。從高劍父、高奇峰、陳樹人三位創(chuàng)始人的開拓，到關(guān)山月、黎雄才等第二代藝術(shù)家的發(fā)揚光大，嶺南畫派在中國美術(shù)教育體系構(gòu)建中留下了不可磨滅的印記。而作為新中國美術(shù)教育體系培養(yǎng)的第一代藝術(shù)大家，陳金章以其九十余載的藝術(shù)人生，完美詮釋了嶺南畫派精神在當(dāng)代的傳承與創(chuàng)新。他既是傳統(tǒng)師徒相授方式的最后一批受益者，又是新中國學(xué)院教育的首批實踐者；既深得嶺南畫派精髓，又不拘泥于門派之見；既堅守中國畫筆墨傳統(tǒng)，又大膽吸收西方藝術(shù)養(yǎng)分。陳金章的藝術(shù)實踐，為我們提供了一個觀察中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的絕佳樣本。

《木棉花盛開》 紙本設(shè)色 陳金章

　　師承與根基：跨越傳統(tǒng)的學(xué)院之路

　　陳金章的藝術(shù)啟蒙始于嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父，后又師從關(guān)山月、黎雄才兩位大師。這種得天獨厚的師承關(guān)系，使他得以直接汲取嶺南畫派最純正的藝術(shù)養(yǎng)分。在高劍父門下學(xué)習(xí)的一年零八個月里，陳金章深受其藝術(shù)理念的影響。“高劍父先生親口對我說：‘你一定要臨宋畫，中國傳統(tǒng)山水畫最高峰是宋畫?！边@番教誨成為陳金章藝術(shù)道路上的重要指引。高劍父對宋畫的推崇，實際上是對中國傳統(tǒng)繪畫精髓的肯定，這種對傳統(tǒng)的重視貫穿了陳金章的整個藝術(shù)生涯。

　　值得注意的是，陳金章的藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)歷又遠(yuǎn)不止于傳統(tǒng)的師徒相授。作為新中國美術(shù)教育體系培養(yǎng)的第一代藝術(shù)家，他接受了系統(tǒng)的學(xué)院訓(xùn)練，甚至在中南美專繪畫系學(xué)習(xí)了五年油畫。他當(dāng)時的畢業(yè)作品就是用油畫表現(xiàn)礦工在晨光中上班的場景，這種西畫訓(xùn)練為他日后山水畫創(chuàng)作中的造型能力和空間處理打下了堅實基礎(chǔ)。這種跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方的多元教育背景，塑造了陳金章開放包容的藝術(shù)視野。

　　在黎雄才的嚴(yán)格要求下，陳金章參與了《黎雄才山水畫譜》的編輯工作，從600多張寫生示范作品中精選300多張編輯成書。這一過程不僅深化了他對嶺南畫派藝術(shù)語言的理解，更培養(yǎng)了他對傳統(tǒng)筆墨的敬畏之心。黎雄才對藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度深深影響了陳金章，他曾回憶道：“黎雄才老師幾乎把我當(dāng)兒子看待，同時，在藝術(shù)上對我要求極其嚴(yán)格。他會清清楚楚地指出我的畫優(yōu)點、缺點所在，從不含糊。”這種嚴(yán)格的師承教育，鑄就了陳金章精益求精的藝術(shù)品格。

　　嶺南畫派的教學(xué)從不要求學(xué)生簡單模仿老師風(fēng)格。正如黎雄才所說：“我不是教你什么流派，而是教你認(rèn)識這條路應(yīng)該怎么走。”這種開放的教學(xué)理念，為陳金章日后形成個人風(fēng)格埋下了伏筆。陳金章后來在教學(xué)中繼承了這一傳統(tǒng)，他常對學(xué)生說：“太像老師的學(xué)生不是一個聰明的學(xué)生，我的畫在面貌上也不像關(guān)老、黎老，是靠自己長期摸索出來的?！边@種鼓勵創(chuàng)新的教學(xué)思想，體現(xiàn)了嶺南畫派教育的精髓。

　　寫生與創(chuàng)作：從自然到藝術(shù)的升華之路

　　“不會寫生就不會創(chuàng)作”是陳金章始終堅持的藝術(shù)信條。在他看來，寫生不僅是收集素材的手段，更是藝術(shù)家與自然對話的過程，是觸發(fā)創(chuàng)作靈感的源泉。陳金章的寫生方式極具個人特色——他從不攜帶相機，僅憑一支毛筆和一個墨盒，直接面對自然進行創(chuàng)作。這種看似“笨拙”的方式，實則是將寫生與創(chuàng)作合二為一的高明選擇。通過毛筆直接寫生，他能夠最直接地捕捉對象的形神，同時錘煉筆墨表現(xiàn)力?！岸恢P聽話，不是一兩日之功，得幾十年探索才行?！标惤鹫氯缡钦f。

　　陳金章的寫生足跡遍布大江南北。九十高齡的他仍堅持外出寫生，2016年游陽朔，2017年上三清山，2019年還前往茂名高州荔枝貢園寫生千年古荔。談及這段經(jīng)歷時，他難掩興奮：“高州種植荔枝歷史悠久，那里千年荔園的荔枝樹經(jīng)農(nóng)科院鑒定為1400年前唐代的荔枝樹，我很激動，畫了很多寫生。”這種對自然和歷史的敬畏與熱愛，正是他藝術(shù)生命長青的源泉。

　　根據(jù)寫生稿創(chuàng)作的《貢唐嘉木》，是陳金章晚年的重要作品。談及這幅作品時，他難掩自豪：“九十高齡能畫成這樣，我自己都不相信?！边@幅作品的成功，正源于他對寫生與創(chuàng)作關(guān)系的深刻理解。在創(chuàng)作過程中，他并非簡單復(fù)制寫生稿，而是“把生活中最美的東西整合起來增加美感”。如《貢唐嘉木》中前面露地的橫根，就是從另一棵樹的寫生中借鑒而來。這種源于生活又高于生活的藝術(shù)處理，體現(xiàn)了陳金章“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念。

　　陳金章對寫生的執(zhí)著，還體現(xiàn)在他對素描功底的重視上。在當(dāng)今美術(shù)界反思素描對中國畫影響的背景下，他依然堅持素描對中國畫的積極意義。他認(rèn)為，中國畫需要吸收外來繪畫的營養(yǎng)才能發(fā)展，“光是學(xué)黃賓虹或古人的畫是行不通的”。這種開放態(tài)度，使他的山水畫在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，增加了體積感和空間感的表現(xiàn)力。他特別指出：“我在美國大都會博物館看到倫勃朗的油畫，精妙的造型與整體的韻律，還有微妙的光影變化令我激動不已，對我啟發(fā)很大——畫面一定要整體。相對于傳統(tǒng)中國畫，油畫比較整體?；剡^頭看，李可染的畫黑漆漆的，其實是吸收了倫勃朗的逆光技法，通過筆墨表達(dá)光線?！边@種跨文化的藝術(shù)借鑒，展現(xiàn)了陳金章開闊的藝術(shù)視野。

《云山初曉》 紙本設(shè)色 2020年 陳金章

　　筆墨與境界：實與虛的藝術(shù)辯證法

　　陳金章的山水畫藝術(shù)成就，集中體現(xiàn)在他對“實”與“虛”的辯證處理上。在“實”的方面，他繼承了嶺南畫派精微寫實的傳統(tǒng)，同時又融入了個人的創(chuàng)新探索。他筆下的千巖萬壑形態(tài)各異，源于長期寫生積累；山體肌理多用細(xì)筆點擦皴染，整體局部反復(fù)著力，既見重巒疊嶂之勢，又有妙筆生花之趣。這種精細(xì)入微的表現(xiàn)方式，既得益于他深厚的素描功底，又離不開對傳統(tǒng)皴法的靈活運用。陳金章特別強調(diào)披麻皴和斧劈皴的基礎(chǔ)作用：“會畫披麻皴，處理樹木、山坡才能有辦法；不會畫斧劈皴，就不會畫石頭。石頭要感覺能敲得響，用筆不能太快，用筆要重，轉(zhuǎn)角不方不圓之間，石頭才會好看。”

　　在構(gòu)圖上，陳金章也有獨到見解：“豎構(gòu)圖常常是披麻皴加上斧劈皴混合，以表現(xiàn)深邃與挺拔；橫構(gòu)圖則斧劈皴比較多。”這種根據(jù)畫面需要靈活運用不同技法的能力，展現(xiàn)了他對傳統(tǒng)筆墨的理解和運用。他的作品《龍騰虎躍》就是通過寫生解放軍在海堤上練兵的場景，表達(dá)那個特定時期人與自然的新型空間關(guān)系；而《海洋森林》則是受粵西及廣西紅樹林啟發(fā)，表現(xiàn)當(dāng)代人與自然和諧共生的主題。這些作品既有扎實的寫生基礎(chǔ)，又有深刻的人文思考，體現(xiàn)了陳金章藝術(shù)中“實”的維度。

　　在“虛”的方面，陳金章對云水的處理堪稱一絕。與畫山時的繁復(fù)用筆形成鮮明對比，他畫的云海幾乎不見具體勾勒，僅以極輕薄的墨色渲染，卻能在山體襯托下顯現(xiàn)出纏綿流動的質(zhì)感。廣東省文聯(lián)主席、廣州美術(shù)學(xué)院前院長李勁堃曾評價陳金章“淡墨運用的極致程度：薄如蟬翼的透明、似有似無的深度”，認(rèn)為這是“中國畫重要的創(chuàng)新，是嶺南畫派的一種新樣式”。這種以少勝多、虛實相生的藝術(shù)語言，體現(xiàn)了陳金章對傳統(tǒng)水墨精神的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

　　陳金章對“虛”的處理不僅體現(xiàn)在技術(shù)上，更體現(xiàn)在藝術(shù)觀念上。他強調(diào)：“畫畫，心要靜?！边@種創(chuàng)作狀態(tài)的要求，實際上是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神中“虛靜”境界的追求。在他看來，藝術(shù)家不能完全依賴對象，而是需要“吸收對象”。這種對藝術(shù)本質(zhì)的理解，使他的作品在具象表現(xiàn)之外，還具有耐人尋味的意境和神韻。

《山楂紅了》 紙本設(shè)色 2025年 陳金章

《貢唐嘉木》 紙本設(shè)色 2019年 陳金章

　　傳承與開拓：嶺南畫派精神的新高度

　　作為美術(shù)教育家，陳金章對嶺南畫派精神的傳承不僅體現(xiàn)在個人創(chuàng)作中，更融入了他數(shù)十年的教學(xué)生涯。他堅持關(guān)山月、黎雄才制定的“三分臨摹，七分寫生”的教學(xué)原則，同時又鼓勵學(xué)生開闊眼界，不要拘泥于某家某派。

　　陳金章的教學(xué)理念深受李勁堃的推崇：“在我的教學(xué)生涯中打下一個非常重要的烙印——我認(rèn)為這也是嶺南畫派的一個關(guān)鍵傳承：關(guān)山月、黎雄才先生的繪畫是經(jīng)過半個多世紀(jì)的考驗，證明在中國繪畫史上是有所建樹的。但兩位先生也從來沒有建議過我們學(xué)他們的東西?！边@種不囿于門派之見、鼓勵創(chuàng)新的教學(xué)思想，正是嶺南畫派教育理念的精髓所在。

　　陳金章的藝術(shù)探索，將嶺南畫派推向了新的高度。他既保持了嶺南畫派重視生活、關(guān)注時代的傳統(tǒng)，又在藝術(shù)語言上實現(xiàn)了突破。他融合南北畫風(fēng)，在嶺南秀潤中注入北派渾厚；他借鑒西畫技法，在傳統(tǒng)筆墨中融入光影表現(xiàn)。這種開放包容的創(chuàng)新精神，正是嶺南畫派“折衷中西，融匯古今”主張在當(dāng)代的生動體現(xiàn)。

　　作為文化傳播中的獨特現(xiàn)象，陳金章的藝術(shù)人生具有特殊的研究價值。李勁堃指出：“他處于傳統(tǒng)師傅帶徒弟教育方式里的最后一批，又是新中國美術(shù)教育體系建立以來最前沿的那批人。所以，他的個人案例既承接了中國美術(shù)千百年來積累下來的傳授方式；同時，在20世紀(jì)東西方文化交融相互碰撞最為激烈的一個時期，他接受了中國萌發(fā)起來的現(xiàn)代美術(shù)教育，是其中關(guān)鍵的人、關(guān)鍵的一代?！边@種承前啟后的歷史地位，使陳金章成為研究新中國美術(shù)教育體系發(fā)展的重要個案。

　　歷久彌新：藝術(shù)生命的常青之道

　　陳金章九十六歲高齡仍保持旺盛創(chuàng)作力的秘訣，不僅源于他在藝術(shù)上的執(zhí)著追求，也得益于他規(guī)律的生活習(xí)慣和健康的身心狀態(tài)。他曾自豪地說：“眼睛要好、雙手要穩(wěn)、頭腦要清晰——有這樣的條件，才有可能畫得出精妙的作品。我原來近視五百度，前兩年做了白內(nèi)障手術(shù)后反而好了，我每天六點半到學(xué)校操場，拉單杠，鍛煉雙手，然后去飯?zhí)贸栽绮?。所以九十多歲還能畫成這樣，我自己都不相信，放眼全國也很少見。”這種對生命的珍視和對藝術(shù)的虔誠，令人肅然起敬。

　　在創(chuàng)作態(tài)度上，陳金章始終保持著嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的作風(fēng)。他強調(diào)：“創(chuàng)作先打底稿，因為創(chuàng)作前必須經(jīng)營好位置。一旦位置經(jīng)營不當(dāng)，作品就很容易畫壞。我的辦法是用木炭條輕輕地畫好底稿。面對作品必須要認(rèn)真，我走的是現(xiàn)實主義道路，更加要認(rèn)真！”這種一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度，正是他作品質(zhì)量的保證。

　　陳金章對藝術(shù)的純粹追求，還體現(xiàn)在他對作品的態(tài)度上。他坦言：“那些好的作品，都在我手上，誰讓我賣給他，我都不賣。這批作品，我打算捐出去?！边@種不為市場所動、專心藝術(shù)本體的態(tài)度，在當(dāng)今藝術(shù)界尤為難得。近年來，他不斷將自己的作品捐贈給廣州美術(shù)學(xué)院、廣州市文化館等單位和機構(gòu)，體現(xiàn)了一位藝術(shù)教育家培養(yǎng)后學(xué)的責(zé)任感和使命感。

　　在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新的十字路口，陳金章以其深厚的功力和開闊的胸懷，走出了一條獨具特色的藝術(shù)道路。正如他所言：“我按照我的需要去畫畫，這個時候是不考慮什么派的，只考慮畫一張好畫。”這種超越流派之見、直指藝術(shù)本真的態(tài)度，或許正是陳金章給我們最寶貴的啟示。

　　山河壯美入畫來，筆墨深情寫春秋。陳金章的藝術(shù)人生，如同一幅氣勢恢宏的山水長卷，既有精微處的匠心獨運，又有整體上的雄渾大氣。他以九十六歲高齡仍創(chuàng)作不輟的精神，詮釋了一個藝術(shù)家對藝術(shù)的虔誠與執(zhí)著；他以融匯古今、貫通中西的實踐，展現(xiàn)了嶺南畫派在新時代的生命力。在文化自信日益增強的今天，陳金章的藝術(shù)探索為我們提供了傳統(tǒng)繪畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的成功范例，也為嶺南藝術(shù)的未來發(fā)展指明了方向。這位畫壇耆宿用一生的藝術(shù)實踐告訴我們：真正的藝術(shù)創(chuàng)新，從來都是建立在深厚傳統(tǒng)根基之上的；而傳統(tǒng)的生命力，正體現(xiàn)在一代代藝術(shù)家的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中。